Thomas Baumgartner : Responsable éditorial adjoint d’Arte Radio, il a ensuite co-créé Place de la toile, émission des cultures numériques sur France Culture. Ancien rédacteur en chef de Radio Nova, Thomas Baumgartner dirige aujourd’hui le studio wave.audio où il produit les podcasts La bande dessinée.

Hervé Di Rosa (né à Sète, le 17 décembre 1959) est un artiste peintre sculpteur français depuis 40 ans. Il est l’un des artisans du mouvement français de la figuration libre  renouveau de la peinture en 1981, une peinture empruntant souvent à la BD, au rock et au graffiti. Touche à tout, il a pratiqué la lithographie, la linogravure, la sérigraphie, la photocopie, le numérique, il a édité plus de 200 livres. En 1987, avec DIROSARL, il créé plus de 400 références d’art toys et objets d’art. À partir de 1989, il entreprend son projet Autour du Monde qui l’amène à travailler avec les meilleurs artisans des 5 continents dans des techniques locales: laque, tissage de câbles de téléphone de couleur, bronze à la cire perdue, peinture d’enseigne, tissus appliqués, peinture sur peau de zébu, écoles à la feuille d’or, céramique, etc. Il est le seul artiste contemporain à avoir conçu une série de 26 dessins animés de 26 minutes « Les Renés » diffusée sur Canal Plus en 1999. Inventeur de la notion d’art modeste, il a co-fondé en 2000 avec Bernard Belluc le Musée international des arts modestes (MIAM) à Sète dont il est aujourd’hui le Président. Hervé Di Rosa a été élu président de l’Adagp en 2021.

Léa Murawiec est arrivée en 2013 au sein de Flutiste comme autrice, elle y est restée avec la double casquette d’éditrice-autrice. Son travail a été publié aux éditions Polystyrène, Radio as Paper, Biscoto, Flutiste et Picsou Magazine. En 2021, paraît Le grand vide (Éd. 2024), son premier album solo. Le livre connaît un grand succès et remporte le Prix du public au Festival d’Angoulême 2022.

Né en 67 à Omaha (États-Unis), Chris Ware est l’auteur dans les années 90 des Acme Novelty, fausses revues au format et à la pagination variables à chaque numéro dans les lesquels ils développent les histoires de ses personnages cultes Quimby the Mouse, Rusty Brown et surtout Jimmy Corrigan, son œuvre majeure (1995-2000), qui lui a valu de nombreux prix dans le monde. Auteur incontournable et actuel grand prix de la ville d’Angoulême, il est reconnu pour ses planches à la construction dense et complexe ainsi que pour ses ouvrages à la conception graphique et typographique soignée et fortement influencée par le graphisme de la fin du XIXe siècle. Avec des thèmes de prédilection comme la mémoire et la filiation, ses bandes dessinées dressent la plupart du temps, le portrait mélancolique et parfois d’une profonde tristesse de l’être humain contemporain contraint de subir le passage du temps sans jamais comprendre grand-chose à sa propre vie.

En 2016, Alexandre Balcaen se lance dans un nouveau projet : fonder sa maison d’édition, Adverse. Alexandre fonctionne selon une politique de production raisonnée où 80% des ouvrages de sa maison d’édition sont fabriqués de manière artisanale. Son objectif principal est de valoriser la bande dessinée expérimentale dans son acceptation la plus large. La maison d’édition repose sur trois axes : une approche patrimoniale consacrée à la poésie graphique des années 60-70, un accompagnement de la création contemporaine et une approche critique. Parallèlement, Adverse déborde peu à peu vers des questions d’écriture, de dessin et de musique, la bande dessinée restant toutefois au cœur de ses préoccupations. Ses auteurs sont principalement français mais également belges, américains, allemands,…

Arbitraire est un collectif et une maison d’édition lyonnaise de bande dessinée, datant de 2005. La structure éditoriale s’articule autour de la revue éponyme annuelle, rassemblant tous les auteurs du collectif et des invités. Cette revue a remporté en 2011 le prix de la bande dessinée alternative d’Angoulême. Courant 2014, les éditions Arbitraire décident de passer en distribution chez Makassar. Depuis lors, leurs programmes éditoriaux successifs réaffirment une ligne éditoriale résolument tournée vers la fiction, l’absurde, le politique et l’imaginaire. Ce sont des traits que l’on peut observer chez les membres du collectif Arbitraire et qui sont réinvestis par de nouveaux auteurs, avec des ouvrages à la littérature et au graphisme singuliers. Les ouvrages sont soignés, souvent artisanaux (couverture sérigraphiée) et toujours questionnés par une certaine actualité.

Yassine de Vos, dessinateur de BD, graphiste et journaliste et Chamo, auteure, illustratrice ont fait naître l’Articho, en 2006, sous forme d’association. Ces deux boulimiques d’images se sont concentrés, ces dernières années, sur leur activité éditoriale. Ils publient des livres pour enfants, BD et fanzines. Ils organisent parallèlement à ça, des évènements autour de leurs publications ou pour le plaisir. Pour chaque projet, ils essaient d’offrir à l’auteur un espace de création personnel, ils collaborent avec lui sur tous les aspects du livre. Chez l’Articho ils aiment les frissons des premiers émois : ils ont publiés les premiers livres d’Anne Bruni et McCloud Zicmuse et de Maxime Galipienso; le premier ouvrage destiné à la jeunesse de Shoboshobo, le premier livre en tant qu’auteure de Charline Collette; le premier jeu illustré par Anouk Ricard; et bientôt la première BD de Loïc Froissart. Leur ligne éditoriale n’est définie que par leurs envies, avec comme points communs le goût de l’image et du monde de l’enfance. Mais leur activité ne s’arrête pas là, c’est aussi un projet culturel : animer des blogs, des émissions de radio ou des conférences, avec l’envie de faire découvrir la richesse et la diversité du dessin.

L’association est une maison d’édition française de bande dessinée, fondée officiellement en mai 1990 par les auteurs Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B., Mattt Konture, Patrice Killoffer, Stanislas et Mokeït (qui part peu après). Certains d’entre eux avaient auparavant créé l’Aanal (Association pour l’Apologie du 9ème Art Libre), l’Association en est issue et publie les albums de sa collection Patte de Mouche. L’Association fait partie de la bande dessinée alternative des années 1990 et 2000 en gardant le statut associatif de ses débuts. En 1991 ils lancent la collection Éperluette. En 1992 ils lancent Lapin, un trimestriel, de la collection Ciboulette, qui va faire naître Mon Lapin en 2013 puis Mon Lapin Quotidien en 2017, c’est le journal de l’édition. En 2000, une exposition rétrospective d’envergure a été consacrée à cette maison d’édition à l’occasion du Festival International de la bande dessinée d’Angoulême.

Atrabile publie de la bande dessinée depuis 1997. Elle a été fondée par Maxime Pégatoquet, Daniel Pellegrino et Benoît Chevallier. Après la disparition de la revue Sauve qui peut, ils publient le premier numéro de leur revue Bile Noire aves les artistes : Frederik Peeters, Tom Tirabosco et Ibn Al Rabin. Cette revue devient ensuite la maison d’édition. Elle publie deux albums de Peeters et Tirabosco entre 1997 et 1999, puis en 2000 Jason, leur premier auteur étranger. En 2007, à l’occasion de son dixième anniversaire, Atrabile organise, dans le cadre du Festival International de Bande Dessinée de Lausanne (BD-FIL), une exposition pour laquelle de nombreux auteurs maison réalisent des fresques à l’aide de centaines de Post-it. Ils soutiennent aujourd’hui plus de 100 auteurs.

Colorama est un petit studio d’impression et de risographie basé à Berlin, créé en 2015 par Johanna Maierski. Leurs publications et expositions présentent des artistes contemporains dans le domaine de la bande dessinée expérimentale et du livre d’artiste. Ils font des projets qui explorent des formes spéculatives de narration, de narration collective et de production alternative de connaissances. Ils voient l’édition et l’impression comme une pratique artistique, collaborative et comme un outil démocratique pour participer aux discours artistiques et politiques. Ils se concentrent sur l’accès aux connaissances et aux réseaux par le biais de programmes de résidence, d’enseignement et de consultation. Ils font partie des éditeurs et imprimeurs qui croient en l’apprentissage para-institutionnel, en l’équité et en l’autonomie.

Les éditions Cornélius publient depuis 1991 des bandes dessinées et des livres d’illustration. Cette maison, qui mêle velours et courants d’air, accueille débutants et créateurs renommés à la même table, autour de bons petits plats : car la vie est courte et le succès fugace. Autrefois connue pour ses couvertures en sérigraphie, la maison Cornélius n’a jamais coupé le lien avec l’aspect artisanal du métier. Chez elle, l’édition est considérée comme une forme de mise en scène. Cette approche s’accompagne d’un soin tout particulier apporté à la fabrication des ouvrages qui visent à magnifier la création et à faire de la lecture un moment parfait. La ligne éditoriale de Cornélius se divise en trois grandes catégories : création originale, traduction (avec un gros travail de restauration à partir des originaux) et patrimoine (réédition d’œuvres du patrimoine).

Créées en 2005 par Serge Ewenczyk, les Éditions Çà et là ont pour vocation de publier des adaptations, en français, de bandes dessinées d’auteurs étrangers destinées à un public ado/adulte. La maison d’édition Çà et Là sont membres du SEA (Syndicat des Éditeurs Alternatifs). Elle compte aujourd’hui plus d’une centaine de titres à son catalogue, distribués par les Belles Lettres.

En 1999, une collaboration se met en place entre David Libens, Claude Desmedt, Bert, Cédric Manche, Martin Maillard, Sacha Goerg, Stéphane Noël et Stéphanam. Ils créent ensemble Le Spon, un hebdomadaire de bande dessinée. Autour des années 2000, ils créent L’Employé du moi, une maison d’édition de bande dessinée. Le projet éditorial vise à éditer des livres plus conséquents qui ont une certaine qualité narrative avec de meilleurs moyens de production. Cette maison d’éditions édite de la chronique intime à l’histoire d’aventures, avec un penchant naturel pour les thématiques adolescentes. Le comité éditorial aujourd’hui se compose de Nelle Cernero, de Max de Radiguès, de Sacha Goerg, de Stéphane Noël, de Matthias Roses et Philippe Vanderheyden. Outre l’édition des livres, L’Employé du Moi se tourne régulièrement vers des projets parallèles (le Vacances-o-matic ou le Grandpapier par exemple).

Lisa Mandel, une autrice publiée dans le circuit d’édition classique, décide, le temps d’un livre, de s’essayer à l’autoédition. Elle a eu envie de découvrir les différentes facettes de la création d’un livre. Suite à ça, elle s’associe avec Antoine Vittecoq, ingénieur en informatique, et ensemble, ils créent Exemplaire, une structure éditoriale hybride : entre l’édition classique et l’autoédition. Exemplaire est une maison d’édition alternative qui remet l’artiste au centre de sa production, en lui proposant plus d’autonomie et un meilleur pourcentage sur les revenus générés par ses livres. Son modèle économique se distingue des structures éditoriales classiques car il repose essentiellement sur le financement participatif. La production du livre est conditionnée par un système de prévente où l’auteur-ice mobilise son réseau de lecteur-ices pour atteindre son objectif financier.

En 2013, quatre artistes, sortant des beaux-arts d’Angoulême, ont une forte envie de faire, ensemble, quelque chose de leurs mains et de leurs têtes. Ainsi, Martin Sztajman, Paul Rey, Vincent Longhi et Charles Nogier font leurs premiers projets d’édition sous le nom de Fidèle éditions et les font imprimer en externe. Ils éditent des livres d’arts graphiques, des dessins et des bandes dessinées. Assez vite, ils vont avoir envie de réaliser leurs projets de A à Z, et donc, vont investir dans une imprimante riso. En 2017, Fidèle ouvre un espace dédié à l’impression Riso à Paris : Studio Fidèle. Ils offrent des prestations d’impression Riso, ainsi que des workshops d’initiation à la technique de la risographie.

Les éditions 2024 voient le jour en 2010. Olivier Bron et Simon Liberman sont animés par la création d’un catalogue de livres illustrés et de bandes dessinées, d’accompagner des démarches d’auteurs cohérentes et de soigner la fabrication des livres. Ils éditent de jeunes autrices et auteurs comme Sophie Guerrive, Simon Roussin, Mathias Picard et ils remettent également en lumière quelques chefs d’œuvres du patrimoine dessiné, par exemple, deux livres de Gustave Doré, Des-agréments d’un voyage d’agrément (1851) et L’Histoire de la Sainte Russie (1854). Ils produisent également des expositions fondées sur les livres publiés : L’exposition Jim Curious a ainsi été montrée au Festival d’Angoulême, à La Ferme du Buisson lors du Festival Pulp, ainsi que dans diverses médiathèques. Ils créent en 2019 leur collection de livres jeunesse : 4048. Depuis 2020, les ouvrages de l’éditeur ont été récompensés à la Foire du livre jeunesse de Bologne.

Entreviñetas voit le jour en 2010, c’est une organisation à but non lucratif axée sur le développement du secteur de la bande dessinée en Colombie. Ils créent des opportunités aux auteurs et autrices pour renforcer leurs capacités et l’impact du pouvoir créatif sur le monde. Ils sont à l’origine de foires, de projets artistiques et d’un festival. Le principal programme de l’organisation est ce fameux Festival Entreviñetas : un évènement reconnu pour son approche visionnaire de la programmation culturelle dans le secteur mondial des festivals de bande dessinée.

Les Fourmis Rouges est une maison d’édition indépendante créée en 2009 par Valérie Cussaguet (auparavant éditrice chez Thierry Magnier) et Brune Bottero (chargée de communication). Les Fourmis Rouges sont spécialisées dans les livres illustrés pour la jeunesse, malgré certains ouvrages à destination des adultes, et malgré la double lecture possible d’une grande partie de leur catalogue qui raviront autant les parents que les enfants. Elles ont insufflé un vent de modernité dans le paysage de l’édition jeunesse français : que ce soit en termes de narration ou d’esthétique, les ouvrages qu’elles signent font toujours preuve d’audace et très souvent de réussite. Les fourmis rouges sont avant tout des auteurs et des illustrateurs dans l’air du temps ou très en marge et traditionnels ou d’avant-garde, qui inscrivent une grande diversité d’écriture. Elles produisent des livres uniques où l’objet est pensé en cohérence avec le contenu et l’univers de chaque créateur.

Fondées en 2002 par Grégory Jarry et Thomas Dupuis (alias Otto T.), les éditions FLBLB (bruit qu’on fait quand on tire la langue) publient des bandes dessinées, des romans-photos et des flip-books, avec un goût prononcé pour le récit, la dérision, l’histoire et le documentaire. Les éditions FLBLB sont basées à Poitiers, ils publient des auteurs et autrices français mais aussi du monde entier. Ils privilégient les créations originales et l’accompagnement des artistes, mais ne s’interdisent pas d’éditer des traductions ni des œuvres patrimoniales lorsque celles-ci rejoignent leur ligne éditoriale. Les éditions FLBLB sont diffusées et distribuées en librairie par Harmonia Mundi Livre. Elles sont membres du Syndicat des Éditeurs Alternatifs.

Flutiste est un collectif de micro-édition de bande dessinée et d’illustration dont la principale activité est la revue éponyme. Il est piloté par les auteurs, graphistes et illustrateurs Léa Murawiec (Prix du Public Angoulême 2022 avec Le Grand Vide), Antoine Beauvois et David Adrien. Chaque ouvrage est l’occasion d’essayer un principe différent de récit collaboratif en bande dessinée. En parallèle, le collectif produit des livres en petites et moyennes séries, avec la volonté de mettre en lumière le travail de jeunes auteurs peu représentés ailleurs. Pour essayer de conserver une forme d’artisanat, ses auteurs ont pour principe d’essayer de sérigraphier et façonner par eux-mêmes maximum de livres. Cette année, Flutiste fête, par ailleurs, ses 10 ans ! Le Petit Flutiste Illustré #1 paraît le 19 janvier 2012, premier essai de ce qui allait devenir la revue Flutiste puis les éditions Flutiste. Son onzième numéro, intitulé Abymes, est paru en octobre 2021.

Le FRMK est une maison d’édition de bande dessinée alternative née, en juin 2002, de la fusion de l’association belge Fréon (créée par Thierry Van Hasselt, Vincent Fortemps, Olivier Poppe, Olivier Deprez et Denis Deprez) et de l’éditeur indépendant français Amok. Étant tous auteurs de bandes dessinées, ils partagent une même passion qui les conduit à en découdre avec la reconstruction du 9ème art. Le Frémok devient alors une plateforme permettant aux auteurs et aux volontaires de mener les expérimentations les plus extrêmes dans le champ des littératures graphiques, décloisonnant les genres, mêlant poésie et politique, regard sur le monde et plasticité narrative, art outsider et concentré philosophique, livre jeunesse et bande dessinée, art contemporain et feuilletons démoniaques. Il croit encore au Livre, explore et repousse les spécificités des moyens d’impression pour fabriquer des livres qui pulvérisent les standards de fabrication comme les a priori sur le genre. Les livres édités sont peu nombreux mais luxueux et d’une grande exigence éditoriale et conceptuelle.

La HEAD – Genève est une école d’art créée en 2006 par la fusion de deux écoles bicentenaires (l’École supérieure des Beaux-Arts et la Haute école d’Arts appliqués). Elle s’appuie sur une riche tradition culturelle et artistique pour faire rayonner la jeune création au niveau national et international. Reconnue pour la qualité de ses formations (entre autres en Arts visuels et Communication visuelle), elle s’est imposée comme l’une des meilleures écoles d’art et de design en Europe. Depuis 2007, la HEAD – Genève a édité, coédité ou participé à plus d’une centaine de publications. Une grande partie de ces publications sont désormais disponibles à la vente en ligne.

Lagon est un magazine de bande dessinée prospectif explorant de nouvelles formes de narration graphique. Il est bilingue (français/anglais). Une équipe éditoriale s’occupe de l’édition de chaque numéro, elle est composée de : Alexis Beauclair, Séverine Bascouert, Sammy Stein et Jean-Philippe Bretin. Chaque numéro prend un nouveau nom (Lagon en 2014, Volcan en 2015, Marécage en 2019,…). Les premiers numéros étaient exclusivement imprimés en risographie, puis il se sont mis à l’OFFSET et à la sérigraphie, l’objet final étant toujours soigné et précieux.

L’histoire de La Joie de lire remonte à 1937, lorsque Paul Robert fonde à Genève la librairie du même nom. La Joie de lire est l’une des premières librairies jeunesse d’Europe. Francine Bouchet en prend la direction dès 1981 et met sur pied plusieurs activités, dont les mercredis de lecture et le Prix Enfantaisie. En 1987 elle fonde les éditions La Joie de lire, s’inscrivant ainsi dans la longue tradition suisse d’éditeurs-libraires engagés. Elle a un goût pour l’éclectisme qui se retrouve dans le catalogue qu’elle a étoffé de manière intuitive, « au gré des rencontres ». Cette éditrice considère le livre comme espace de liberté, le livre comme « une proposition qui ne fournit pas de réponse ».

La Partie est une maison de livres illustrés pour tous les âges, créée en 2021. En allant chercher dans la création française et étrangère, contemporaine et intemporelle, le matériau d’un catalogue ouvert aux vents de sensibilités multiples, La Partie propose à ses lecteur·rice·s de l’étonnement, du réconfort et parfois même du trouble. Convaincue par les vertus du merveilleux et de la rigueur, elle souhaite donner à lire des textes et des images qui questionnent et offrent à rêver, pour contribuer à la construction de lecteur·rice·s émancipé·e·s. Les auteur·rice·s et illustrateur·rice·s qui étaient présent·e·s dès la première année de son existence ont déjà, pour nombre d’entre eux et elles, bâti une œuvre avec cette exigence artistique et littéraire. D’autres, venu·e·s de l’étranger ou du passé, sont le lien entre le familier et le lointain, entre l’histoire et le présent, en dépassant les frontières de la nationalité et des époques.

En 2004, Stéphane Duval, un ancien disquaire et créateur de la maison d’édition l’Île verte en 1997, fonde la maison d’édition Le Lézard noir. Ce nom vient de l’œuvre Kuro-tokage (黒蜥蜴, «Lézard noir») d’Edogawa Ranpo, fondateur du mouvement ero guro (qui combine érotisme et éléments macabres et grotesques). La ligne d’édition est celle du manga d’horreur, avec la traduction en français d’œuvres japonaises. En 2015, la maison d’édition commence à viser un public plus large avec Chiisakobé, puis La Cantine de minuit en 2017 ; les mangas édités correspondent aux goûts du moment de Stéphane Duval. En 2019, l’éditeur se lance dans la production originale de manga avec l’adaptation par Agnès Hostache du roman Nagasaki d’Éric Faye. En parallèle, en 2007, Stéphane Duval crée les éditions Petit Lézard, pour élargir l’offre à la littérature jeunesse (des œuvres d’auteurs japonais, scandinaves et français).

Créées au début de l’année 2003, les Éditions Matière agissent dans les champs de la bande dessinée, des arts plastiques et de la théorie à travers quatre collections. La collection « Imagème » publie des travaux de bande dessinée, ou en rapport étroit avec la bande dessinée. La collection « Séquences » s’attache à explorer les relations nouées entre la bande dessinée et les productions séquentielles qui s’en approchent ou tentent, aussi bien, de s’en éloigner. La collection « Matériaux » propose à chaque livraison une bande (de papier) dessinée. La collection « Un se divise en Deux » publie ensemble des dessins et de la théorie, en des livres à tous égards tranchés. Formula Bula invite les éditions Matière pour un accrochage et un programme de rencontres qui permettra au public de découvrir cette maison d’édition qui fêtera bientôt ses 20 ans d’existence.

Fondées en 2004 par les frères jumeaux Estocafish et El don Guillermo, les éditions Misma se sont rapidement enrichies de la collaboration d’une vingtaine d’auteurs, français et étrangers : les premiers ouvrages dessinés à quatre mains ont ainsi ouvert la voie à une revue collective et à un catalogue riche et varié, avec pour seul fil directeur le même élan de fantaisie et d’énergie créative. Ce précieux laboratoire de création permet aux auteurs Misma de proposer une bande dessinée débridée, aux styles d’écritures et aux dessins singuliers : un luxe rare par les temps qui courent, où de tels espaces de liberté sont devenus une exception. Lors du 40e festival international de la bande dessinée d’Angoulême, les Éditions Misma reçoivent le Prix de la bande dessinée alternative pour leur revue Dopututto Max no 3.

Les multiples est une maison d’édition fondée en 2013. Elle est spécialisée dans l’édition d’images dessinées sous forme de tirages d’art sur papier d’archive en séries limitées. Leurs tirages sont réalisés à Toulouse selon un procédé d’impression à encres pigmentaires également appelé impression Giclée. Il s’agit d’un procédé haute définition qui offre un rendu très proche du dessin original, alliant profondeur des couleurs et précision du détail. De plus, la combinaison des encres pigmentaires et du papier d’archive permet une bonne résistance à la lumière et une garantie de stabilité dans le temps. Les artistes réunis par Les Multiples expriment leurs talents dans les domaines de l’illustration, la bande-dessinée et l’art contemporain. Leurs créations occupent la scène graphique actuelle et témoignent d’une grande vitalité picturale partout en France.

Réalistes, fondée par Charles Ameline, Ugo Bienvenu et Cédric Kpannou est une maison d’édition de bandes dessinées. Ses créateurs sont issus du cinéma d’animation, ainsi, au programme, des albums noir et blanc par des auteurs souvent, eux aussi, issus du cinéma d’animation. Dans les premiers ouvrages, on retrouve des auteurs comme Jonathan Djob NKondo, Nicolas Pegon, Paul Lacolley, Frédéric Poincelet et aussi, bien sûr, Ugo Bienvenu.

En 1991, à Albi, Marc Pichelin, Guillaume Guerse et Bernard Khattou créent Les Requins Marteaux, qui apparaît d’abord comme un collectif d’auteurs voulant publier leurs BD et celles de leur entourage. Très vite, ce collectif d’auteurs pluridisciplinaire accouche du “Journal Ferraille” qui s’impose comme une plateforme centrée autour d’une galerie de personnages et qui met en lumière des auteurs tels que Bouzard, Pierre Druilhe,… elle deviendra dans les années 2000 le “Ferraille Illustré” dans un nouveau format plus luxueux, accueillant de nouveaux auteurs et dirigé désormais par Cizo et Felder. Les Requins Marteaux organisent aussi des expositions comme “Le Musée Ferraille” ou encore “Supermarché Ferraille”. Ils deviennent aussi producteurs de films. Et, en tant qu’éditeurs ils remportent, en 2009, le Fauve d’or au Festival d’Angoulême pour Pinocchio de Winshluss. Dans le même temps les idées éditoriales bourgeonnent et Aude Picault inaugure la collection BD CUL dirigée, elle aussi, par Felder et Cizo. Ainsi, Les Requins Marteaux divulguent, entre autres, depuis près de 30 ans, des bandes dessinées d’auteurs fidèles et dévoués, novices et armés, souvent méconnus et toujours talentueux. Ils perpétuent, également, un savoir-faire : l’art de la déclinaison grotesque.

Sarbacane est une maison d’édition, créée en 2003, détenant plus de 700 titres à son catalogue. Une maison ouverte et dynamique en plein essor, avec des albums riches de sens : sens de l’humour, sens de la création, sens de la narration, de la réflexion, de l’esthétique. Elle publie également deux collections de romans : Pépix pour les 8-12 ans qui propose un grand cocktail d’humour, d’aventure et d’irrévérence et des romans Nouvelle génération captivants pour les grands ados et jeunes adultes, sous le percutant label Exprim’. Enfin, Sarbacane édite depuis 10 ans des BD jeunesse et adulte à forte personnalité, drôles, étonnantes et passionnantes.

L’édition que l’on appelle Soldes Almanach est composée de Marc Borgers et Philippe Lardy. Ils éditent exclusivement la réédition de Soldes Fins de Séries, un ancien trimestriel belge. Soldes a émergé dans le mouvement punk, en quelques mois il est devenu international (c’était avant la révolution du net). Au début des années 80, cette revue avait retenu l’attention d’Andy Warhol : “C’est incroyable, c’est le meilleur magazine au monde, je suis jaloux, c’est ce que nous voulions faire avec Interview”. C’est en 2010 que l’association Art Kiosque à Paris et 5C éditions à Bruxelles se lancent dans sa réédition, devenue annuelle et ils la décide sous forme d’almanach, une revue “pop et intello”. Soldes privilégie le subjectif et explore le divers. Ce n’est pas une revue d’art mais plutôt une revue faite comme une œuvre d’art.

Super-structure est une maison d’édition belge dirigée par François De Jonge et Sukrii Kural depuis 2012. Elle essaie de créer la surprise, en recherchant la nouveauté. La raison première de leur création ? Ne pas stagner, ne pas regarder ce qui se passe derrière et être aux aguets. Ils construisent, en parallèle de leur activité d’édition, des abris, des installations utopiques comme pour envelopper le projet, lui donner encore plus de force et de cohérence. Ils tâchent d’accomplir un projet total, pour eux c’est un besoin essentiel. Grâce à leurs appuis, tout est pensé sans rien oublier, sans laisser de chance au hasard.

Super Loto Édition c’est l’ambition de quelques amis passionnés de bande dessinée, de graphisme, d’illustration et de belles impressions, à destination d’autres amies et amis et inconnues et inconnus. Leur but étant de faire des beaux livres avec l’amour de la qualité. Ils mettent un point d’honneur à être au service de l’artiste et non le contraire. Ils réalisent eux-mêmes tous les ouvrages qu’ils proposent, l’artiste pouvant voir son travail être imprimé avec les techniques qui lui sont le plus adaptées et pouvant même participer à la fabrication de son ouvrage, permettant ainsi de retranscrire à ses lecteurs la plus fidèle version de son œuvre. Ils amènent aussi les créateurs à explorer de nouvelles manières de productions, notamment par les techniques d’impressions artisanales.

Tanibis (initialement baptisées Thot l’ibis) est fondée en 2000 par Samuel Petit, Claude Amauger et Aurélien Maury autour de la revue Rhinocéros contre éléphant. Cette revue, dans laquelle cinq auteurs développent des nouvelles de bandes dessinée en noir et blanc, gagne l’Alph’Art du meilleur fanzine au Festival d’Angoulême 2003, trois ans après sa création. La maison d’édition Tanibis est une association à but non lucratif. Spécialisé dans l’image et la bande dessinée, ils publient actuellement deux à cinq livres par an. Ils privilégient les formes peu courantes comme le dessin légendé ou la bande dessinée muette, ainsi, ils publient des œuvres d’Ivan Brun, de Sylvie Fontaine, d’Alexandre Kha ou encore d’Eric Drooker.

Hoochie Coochie est fondée en 2004. Elle découle d’une association d’artistes dont Tarabiscouille, Gotpower, AL et Olivier Philipponneau qui publient une revue appelée Turkey Comix. Ils vont chercher à rendre leurs objets éditoriaux de plus en plus qualitatifs. Ainsi, la linogravure en couverture s’inscrit dans leur ligne éditoriale et les premiers livres naissent : Vous faites bien d’enterrer vos morts de Freddo ou Baston de Rue de Gotpower. Un comité éditorial se met en place : Claire Beaumont, Alexandre Balcaen, Romain Mollica et Gautier Ducatez et en 2007 vont être publié les deux ouvrages inauguraux du véritable catalogue de l’Édition : Poisson Gélatine de Tarabiscouille et Jamestown de Christopher Hittinger. La gravure façonne définitivement le graphisme de leurs couvertures, qui les rendent identifiables. Turkey Comix reçoit le prix de la bande dessinée alternative à Angoulême en 2008 et sa petite sœur DMPP en 2009. S’en suivent plusieurs succès éditoriaux. Ils éditent aujourd’hui des livres et des projets individuels, ils collaborent avec quelques fanzines et éditeurs amis et ouvrent leurs éditions au-delà des frontières. Ils publient 4 à 6 livres par an dû à leur politique éditoriale audacieuse et rigoureuse qui rejette la surproduction actuelle en bande dessinée.

Le label 476 a été fondé en 2015 par Maxime Barbier et Etienne Robial. C’est une structure d’édition d’images imprimées. Elle publie des œuvres produites en série, en édition limitée, numérotées et signées par leurs auteurs. Elle collabore avec des artistes, des dessinateurs, des photographes et des graphistes pour constituer un catalogue transversal d’œuvres graphiques. Cette aventure éditoriale atypique est spécialisée dans l’impression en risographie “ton direct” qui permet d’obtenir des superpositions, des combinaisons et des accords couleurs inédits. Elle compte à ce jour près de 300 références à son catalogue.