Formula
Bula 14

Le travail de Marion Fayolle, romancière et poétesse du dessin, sera exposé lors de la quatorzième édition de Formula Bula, du 25 au 27 septembre 2026. L’occasion de considérer son œuvre à travers une perspective nouvelle, en abordant un thème qui imprègne l'œuvre de l’artiste quasi constamment : la maison. Celle-ci se déploie au sens propre comme au figuré. Symbolique ou figurative, elle peut être demeure ordinaire dans Du même bois, puis ventre de femme dans Petit Fruit, pour devenir lit parental dans Les Petits. La matérialité de la maison, amas de briques individuelles qui seules ne sont rien, est tout aussi importante dans le travail de Fayolle. La maison n’est qu’un jeu de construction colossal, après tout. Les pièces qui la composent sont l’occasion pour l’artiste de manifester de manière subliminale le subconscient de ses personnages, concept qu’elle développe abondamment dans La maison nue. D’ailleurs, la planche de bande dessinée n'est-elle pas elle-même architecture ? S’il est rare de trouver des cases conventionnelles dans les ouvrages de Marion Fayolle, l’espace reste délimité par des lignes savantes ou est simplement agencé au moyen d’un vide ingénieusement mis en œuvre. 

F’murrr, né à Paris en 1946, se passionne tôt pour la bande dessinée sous l’influence d’Hergé et Franquin. Formé aux arts appliqués, il fréquente l’atelier de Raymond Poïvet, où Mandryka le met en relation avec René Goscinny. Il débute ainsi dans Pilote en 1971 avec Contes à rebours, dont les planches refusées paraîtront dans Au loup ! (1974). En 1973, il crée Le Génie des Alpages, œuvre majeure qui impose son humour absurde et inventif. Collaborateur de revues comme Métal Hurlant et (À Suivre), il développe aussi des récits singuliers comme Jehanne d’Arc. Figure à part de la BD, il reçoit deux prix à Angoulême (1978, 1991) et meurt le 9 avril 2018, laissant un univers unique marqué par le non-sens. 238 de ces œuvres entrent dans les collections françaises via dation (une première !), qui se retrouvent ensuite au musée de la Bande dessinée d’Angoulême et au musée Tomi Ungerer à Strasbourg.

À travers sa bande dessinée documentaire Quand la femme était l’homme (Ed Çà et Là), l’autrice autrichienne Ulli Lust interroge les origines de l’humanité et redonne aux femmes une place centrale dans les sociétés préhistoriques, en imaginant un monde fondé sur la coopération et le collectif. En regard, la paléontologue et archéologue Anne Augereau, autrice de La Femme dans la préhistoire (Ed. La Découverte), propose un voyage de 300 000 ans pour explorer l’évolution de la condition féminine. En s’appuyant sur une analyse rigoureuse des vestiges, elle montre que, si la domination masculine s’inscrit dans le temps long, d’autres modèles ont coexisté.

Avec Sunday, l’auteur de bande dessinée belge Olivier Schrauwen livre une œuvre aussi singulière que hypnotique. À travers le récit d’un dimanche étiré, presque suspendu dans le temps, il explore avec finesse les méandres de la pensée, l’ennui, les obsessions et les micro-événements du quotidien. Porté par une narration inventive et une grande liberté graphique, Sunday transforme une journée ordinaire en expérience sensorielle et introspective, confirmant le talent d’un auteur qui repousse les frontières de la bande dessinée contemporaine.

Née en 1980, Catherine Meurisse est dessinatrice, autrice, caricaturiste, reporter et illustratrice. Diplômée des écoles Estienne et des Arts décoratifs de Paris, après des études de lettres modernes, elle a collaboré pendant quinze ans à de nombreux titres de presse, notamment Charlie Hebdo, Le Monde, Libération et Les Échos.

Autrice d'une œuvre majeure de la bande dessinée contemporaine, elle signe notamment La Légèreté (2016), récit de son retour au dessin après l'attentat contre Charlie Hebdo, ainsi que Les Grands Espaces, Delacroix, La Jeune femme et la Mer, Humaine, trop humaine et Le Passage. Son travail, à la croisée de la bande dessinée, de la peinture et de la littérature, lui vaut une reconnaissance internationale.

En 2020, elle devient la première autrice de bande dessinée élue à l'Académie des beaux-arts. Son œuvre a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment au Centre Pompidou, au Cartoonmuseum de Bâle, au Centre International de l'illustration Tomi Ungerer de Strasbourg, ainsi qu'aux musées Picasso, Delacroix et Carnavalet.

Elle sera présente à Formula Bula pour dédicacer son tout nouvel ouvrage, Le Clan de Walden (éd. Dargaud), qui paraît à l'occasion du festival.

Jade Khoo naît à Fontainebleau en 1998. D’abord intéressée par l’ornithologie au lycée, elle suit des études de cinéma d’animation à l’école des Gobelins, période pendant laquelle elle réalise sa première bande dessinée : Zoc (Dargaud, 2022). Réalisée au numérique, Zoc est une petite perle d’illustration et de scénario.
Le 4 février dernier paraît aux éditions Morgen son nouvel ouvrage, Terre ou lune, premier tome d’un diptyque. Pour cette bande dessinée, Jade Khoo fait le choix de se tourner vers son instrument de prédilection, l’aquarelle. On y suit Othello, jeune passionné d’oiseaux en pleine tragédie familiale. Fable écologique (à la manière de son premier ouvrage), Terre ou Lune s’impose déjà comme un album incontournable de l’année et place son autrice sous les projecteurs. L’œuvre ne semble être composée que d’une suite de tableaux : le sens du détail de l’autrice et l’aisance avec laquelle elle semble maîtriser son pinceau font de chaque planche un petit chef d’œuvre. Ses talents de narratrice sont démontrés tout au long de l’album, que l’on ne peut s’empêcher de dévorer d’une seule traite.

Influencée par Moebius, Miyazaki ou encore Zao Dao, Khoo propose à ses lecteurs une expérience rafraichissante et généreuse à dévorer dès que possible.

Benoît Jacques est né en 1958 à Bruxelles. Il obtient un baccalauréat artistique à l’Académie royale des Beaux-Arts. C’est à cette période qu’il s’intéresse au travail de Karel Appel, artiste du mouvement CoBrA, qui influencera sa production future. Benoit Jacques est un artiste quasiment entièrement auto-édité, auteur de plus de 70 ouvrages. S’il travaille seul, c’est parce qu’il veut mettre la main à la pâte à chaque étape de la distribution du livre : en connaitre les mécanismes, en avoir le contrôle. Certains de ses ouvrages, aujourd’hui rares, n’ont été tirés qu’à quelques centaines d’exemplaires ; d’autres comme la nuit du visiteur, à plusieurs milliers. Il n’est pas vraiment possible de mettre Benoît Jacques dans une case : et d’ailleurs, cela ne lui plairait pas. C’est un artiste, c’est tout. Son seul amour, c’est la création : « Pour le dessin, ou plus largement, les images, c’est beaucoup plus fluide. Non pas que je pense dessiner particulièrement bien, ou pas si bien, ou carrément mal. Je m’en fiche. J’aime. C’est tout. C’est simple, c’est direct et, j’ai envie de dire, c’est vital.» . Ses œuvres sont chaque fois différentes, nous paraissent d’abord étrangères mais nous sont en fait familières car, à chaque fois, l’authenticité de Jacques se dégage et nous ramène à ses créations passées.

Adrien Demont est né en 1986 à Villeneuve-sur-lot. Aujourd’hui, il vit et travaille à Bordeaux. Formé aux Beaux-Arts d’Angoulême, il publie ses premières planches chez Chroma Editions où il dessine avec ses jeunes amis artistes de l’époque (Julien Desailly, Mathéo Lerouge, Thomas Perrodin...). Grâce à une carte blanche qui lui est accordée, il publie deux ouvrages chez Scutella Editions : Tournesols et Ballades. Depuis 2011, Adrien Demont réalise des concerts dessinés avec son ami et musicien tAk (Takuma Shindo). Ce dernier s’occupe de mettre en place des ambiances à l’aide de sa guitare électrique, tandis que Demont tente de mettre en image les émotions transmises par son ami. Ces concerts, qu’il n’ai vraiment possible de comprendre que si on a eu la chance d’y assister, sont l’occasion pour Demont de revoir sa façon de créer. Pour s’adapter à au rythme rapide du dessin en live mais aussi pour que ses créations soient cohérentes avec les ondes musicales de tAk, il se met à utiliser de la craie brute qu’il filme ensuite en négatif : le blanc devient noir et inversement. L’usage de la craie donne de la matière aux dessins de l’artiste, et la performance lui permet de se libérer des cases de la bande dessinée. Le résultat planant et nébuleux accompagne les notes de guitare avec douceur : l’instrument de Demont, c’est sa craie. Après l’un de ces concerts au Japon et lors d’une discussion avec son ami, l’artiste voit émerger dans son esprit ce projet de bande dessinée sur Le train de nuit dans la voie lactée (adaptation de la nouvelle de Kenji Miyazawa, 1927). L’oeuvre garde cette charte graphique onirique des concerts dessinés pour l’appliquer au format de la bande dessinée, donnant naissance à un ouvrage protéiforme qui sortira de la routine tout lecteur de BD.

Anna Haifisch reprend son envol avec sa série THE ARTIST, opérette en treize actes où un oiseau maigre, presque spectral, traverse treize chants de doute et de lucidité. Elle y dissèque la fragilité du succès, le vertige de l’imposture et l’étrangeté d’une vie vécue à côté de soi, parfois comme en cage. Par ses images pleine page, son trait d’une délicatesse tremblée et ses couleurs vibrantes, elle compose une œuvre à la fois intime et universelle : un chant du cygne, poignant et juste, où l’art devient miroir autant que scène.

Emmanuel Lantam est un auteur de bande dessinée français diplômé en 2014 de l’École des Métiers du Cinéma d’Animation d’Angoulême. Prodige de l’animation, il participe à ou réalise des bandes annonces et des clips léchés pour Fidèle Éditions, Fontennoy, ou encore November Ultra. L’auteur fait preuve d’une production éclectique impressionnante : impossible de savoir que le même stylet se cache derrière son éventail de clips dans lesquels il passe par l’animation 2D, 3D ou encore le pixel art. Sa production de bande dessinée suit le même schéma : Emmanuel Lantam est auteur de deux ouvrages très différents : Gros Bisous (2021) et Marly ou la neige en été (2026), publiés aux éditions Réalistes. Le premier est un recueil muet de photographies abandonnées que l’auteur s ‘est amusé à repasser de ses traits, en y ajoutant des éléments tantôt improbables, tantôt émouvants. Le second, à peine sorti, est une perle de bande dessinée : l’auteur nous raconte l’histoire de Marly, une jeune locomotive qui vient de naître et part découvrir le monde dans ce récit initiatique aux couleurs et aux formes douces. Il y développe un univers surréaliste (qui n’est pas sans rappeler les mondes de Winsor McCay ou Miyazaki) aux règles vaporeuses qui saura ravir les enfants comme leurs parents. S’il peut paraître au premier abord compliqué de trouver de la cohérence dans le travail de Lantam, de nombreux fils rouges entre ses créations sont disséminés ça et là, qui témoignent des thèmes de prédilection de l’auteur et que nous laisseront aux lecteurs curieux la tâche de découvrir.

Correspondant à Bagdad entre 2003 et 2008 pour iTélé, Ouest France, La Croix et Le Point, Feurat Alani est aujourd’hui basé à Dubaï. Il collabore régulièrement avec Arte, Canal +. En 2018 paraît Le parfum d’Irak (Arte éditions, Prix Albert Londres).

Takuma Shindo, surnommé « tAk », est un artiste franco-japonais né à Bordeaux. Multi-casquette, il est illustrateur, graveur, musicien en solo et réalise des concerts dessinées avec Adrien Demont. Il commence la musique à la fin des années 90, passant par des groupes de noise, de punk et de rock et se lance en solo en 2009 sous le pseudonyme qu’on lui connait aujourd’hui. À partir de 2011, il commence à collaborer avec Adrien Demont pour les concerts dessinés : lui s’occupe de tisser une ambiance musicale qui inspire Demont qui illustre en direct. Leurs univers planants se complètent à merveille : le spectateur croit assister au tissage d’un rêve. Il réalise aussi des ateliers de découverte de la linogravure et expose les siennes, passe dans les écoles afin de parler musique et création avec les plus jeunes.

Que ce soit pour ses créations musicales ou picturales, son style et ses inspirations sont un mélange de ses cultures occidentale et japonaise.

Ulysse Gry est auteur de bandes dessinées, né en 1987 à La Rochelle. Après un master journalisme à Sciences Po, il se consacre à la BD et crée avec son frère le thriller politique Un Monde en pièces (6 tomes aux Éditions Presque lune), sélectionné pour le prix du scénario au Festival d’Angoulême 2019. Il publie ensuite le western climatique Pour quelques degrés de plus (Éditions Presque lune), sélectionné pour le prix des lycéens au Festival d’Angoulême 2024 et prix du meilleur album francophone du Québec Festival.
En parallèle, il garde un pied dans le journalisme en co-fondant la société de production FLIM, qui l’amène à collaborer avec différents médias (Mediapart, France Télévisions) et à réaliser des reportages dessinés pour Arte : la série Dans l’œil de Feurat, sur des enquêtes de Feurat Alani, et la série Carnets d’Ukraine, adaptée du podcast de la journaliste Maurine Mercier. Il vient à Formula Bula présenter sa nouvelle bande dessinée Nanterre avant l'orage (Ed.Steinkis-2026) avec Feurat Alani au scénario.

Salomé Lahoche naît le 24 août 1997 dans la riante ville de Rouen, en Normandie.

 Les seize années qui suivent ne présentent pas tellement d’intérêt. Disons simplement  que comme il pleut tout le temps chez elle, et en bonne fille de prof, elle développe assez tôt un goût prononcé pour les livres. C’est ainsi qu’à l’adolescence, elle décrète qu’elle deviendra autrice de bande dessinée, pour mourir adulée de tous et sans le sou. 

 Après son bac, elle part pour Paris, puis Angoulême, puis Strasbourg faire des études d’art, durant lesquelles elle se fait plein de copains. Après l'obtention de son diplôme, irrésistiblement attirée par les prix attractifs de l'immobilier charentais, elle retourne vivre à Angoulême. Son premier livre, La vie est une corvée  sort en 2023 chez Exemplaire, et son second livre, Ernestine, voit le jour en 2024 aux éditions Même pas mal. Puis elle publie un nouveau recueil en 2025 chez Exemplaire, Peur de mourir mais flemme de vivre.

Louison est autrice de bandes dessinées, dessinatrice et romancière. Après avoir collaboré avec de nombreux titres de presse, elle publie plusieurs bandes dessinées, puis un premier roman en 2020.

À l'occasion de Formula Bula, elle viendra dédicacer son tout nouvel album paru chez Dargaud, 40 ans, toujours en sixième, dans lequel elle raconte avec humour son incroyable retour sur les bancs du collège, trente ans après y avoir été élève.

Jules Magistry est né en 1991 en Seine-et-Marne. Après un diplôme de graphisme, il commence à travailler comme illustrateur et collabore avec Libération, Le New York Times ou encore Versace.
Inspiré par le cinéma et les comics, ses dessins se construisent autour de plusieurs obsessions dont l’adolescence, la violence et les banlieues pavillonnaires, comme celle dans laquelle il a grandi. Plusieurs ont été regroupés dans deux livres édités chez Quintal éditions My Own Private Sketchbooks 1 et 2. Son travail a également été exposé notamment à la Villa Noailles et à la galerie Agnès B. Sa bande dessinée Avec les mecs (Ed.Sarbacane) paraît à l'occasion de Formula Bula.

Helge Reumann est né à Uster (Suisse) en 1966. Il est auteur de bande dessinée et artiste plasticien : en plus de ses BD, il réalise des installations en résine et travaille sur des projets de musique expérimentale. Il étudie à l’École des Arts Décoratifs de Genève de 1985 à 1990 ; après avoir obtenu son diplôme de graphiste, il a créé plusieurs ateliers, toujours à Genève, entre 1991 et 1995. En 1996, il crée avec Xavier Robes Elvis Studio, un collectif qui rassemble leurs oeuvres collectives et individuelles. En 1998, il est couronné du Prix fédéral des arts appliqués de la ville de Berne. En 1999, il obtient même la Bourse de l’Office Fédéral de la Culture de Berne et de l’Association Artest à Cracovie. Il reçoit le prix Töpffer Genève à trois reprises : en 2002 pour Bagarre, en 2014 pour Sexy Guns et en 2019 pour SUV. Aujourd’hui, Reumann enseigne à la Haute École d'art et de design Genève. Il publie régulièrement dans des fanzines ou dans la revue Kramer Ergot.

Les créations de Reumann semblent toujours s’inscrire dans un univers en constante évolution, qui se développe au fur et à mesure qu’il réalise de nouvelles créations. Ce monde psychédélique à tendance dystopique semble toujours au bord de l’effondrement. Les paysages qui le compose, au contraire, ne sont pas sans rappeler la Suisse natale de l’auteur ; ils contrebalancent par leur beauté avec les êtres qui les peuplent et semblent éternels, comme une façon pour l’auteur de prévenir les humains que la planète leur survivra malgré tout.

Le travail de l’artiste pluridisciplinaire Hanneriina Moisseinen s’installe à Formula Bula. Autrice de bande dessinée, artiste plasticienne, réalisatrice de films d’animations, Hanneriina Moissenen transpose sa singularité artistique dans chaque médium sans difficulté. Récompensée à plusieurs reprises pour son travail d’autrice, ses ouvrages se distinguent par une alternance de planches au crayon austères mais percutantes et de planches brodées sur tissu. Ce qui l’intéresse dans ce matériau, c’est la charge culturelle que le textile porte ; son importance rituelle, notamment dans les cérémonies de naissance ou de décès et son lien à l’artisanat féminin. Quand, il y a 20 ans, Hanneriina réalise sa première bande dessinée tissée, le milieu est en Finlande majoritairement masculin ; entrer dans ce monde en usant de la douceur de la broderie, c’était aussi un pied de nez aux critiques qui renvoyaient encore les femmes à l’illustration pour enfants.

Emmi Valve est née en 1984, en Finlande. Elle travaille dans l’univers de la bande dessinée depuis 2007 et publie ses premières histoires auto-biographiques sur son blog (Emmi Valve Fan Club) et dans des fanzines. En 2022, elle est lauréate du Prix spécial Artemisia 2022 pour La grâce, un récit auto-biographique profondément sincère de plus de 300 pages dans lequel elle expose sa vie depuis son enfance. Atteinte de dépression existentielle, une forme particulière de dépression sévère, Emmi Valve y montre de manière crue et sans détour comment la maladie l’a dominée, s’emparant de la majeure partie de sa vie. La force de ce récit, outre son expérience très particulière, se trouve dans sa manière de la raconter. L’autrice prend constamment du recul sur sa vie et sa maladie, cherchant à éviter toute compassion forcée. Le style d’Emmi Valve est un mélange de lignes hésitantes et de couleurs puissantes (à l’aquarelle) qui font office de vecteurs d’émotions : cette combinaison engendre un ouvrage singulier qu’on ne peut s’arrêter de dévorer. Elle s’apprête à publier un nouvel ouvrage traduit en français aux éditions çà et là intitulé Polte.

Yan Cong naît en 1983 en Chine, dans la province du Hubei. Vivant aujourd’hui à Beijing, il est diplômé de la Central Academy of Fine Arts de Pékin où il a étudié la peinture traditionnelle chinoise. Il se tourne vite vers la bande dessinée, dans laquelle il met au point une esthétique qui emprunte à la gravure sur bois et au cinéma expressionniste allemand. En terme de technique, son travail mêle bande dessinée, peinture acrylique et collage. Dans ses univers errent de multiples créatures hybrides, mi-homme mi-animal, dans des villes qui s’apparentent aux paysages industriels chinois entre réalité et fiction.

Représenté par des galeries à Pékin et Hong Kong, il publie aussi en Europe, refusant obstinément de choisir entre art contemporain et culture populaire. Cong travaille dans un environnement où l’ombre de la censure gouvernementale plane encore. En 2014, il met au point une anthologie intitulée Naked bodies (en réponse à l’interdiction de nudité dans les publications imprimées). L’idée : des bandes dessinées de cinq pages où le seul critère était de réaliser des personnages principaux nus.

Tommi Musturi est né en 1975 à Ruovesi (Finlande). Touche à tout, il est à la fois illustrateur, auteur de bande dessinée, éditeur et commissaire d’exposition. Après plusieurs années à vivre à Helsinki et Tampere, il vit maintenant à Siuro où il s'occupe de sa librairie indépendante. Musturi est une figure centrale de la bande dessinée finlandaise : il crée depuis déjà un long moment et a vu le milieu évoluer avec lui, devenant avec le temps une influence chez nombres d’auteurs finlandais. En plus de ses créations personnelles, il est éditeur depuis 1997. Il s’attache à la publication de la revue annuelle Glömp qui regroupe des auteurs finlandais et internationaux. En 2005, il est lauréat du Prix de la bande dessinée alternative au festival international de la bande dessinée d’Angoulême pour ce fanzine.

Musturi se fait d’abord connaitre en France avec sa série en cinq tomes intitulée M. Espoir (2006) : il y use d’une esthétique proche de la ligne claire. L’auteur n’use que de bichromie (tomes un à trois) et de quadrichromie (quatre et cinq) tout au long de la série. Récit sur la vie, la mort et ce qu’il y a entre les deux, Musturi n’use quasiment pas de dialogue et communique surtout à ses lecteurs via des symboles. Si ses autres créations traitent toujours dans le fond de thèmes existentiels, son style n’est pas fixe. Il réalise des ouvrages très différents, expérimentant constamment à travers des techniques et des supports variés (Automia Kis Kis, Italo Sport).

Marko Turunen, né en 1973, est un super-réaliste comme il y a des super-héros. Après des études de sculpture aux Beaux-Arts de Turku, il commence dans la BD dès 1991 et est vite repéré au-delà des frontières de son pays, entre autres en France. Dans son univers surréel, les clichés SF se mêlent à la culture pop, aux super-héros violents et aux tâches ménagères quotidiennes... Il s’auto-édite aux éditions Daada, participe à de nombreuses expositions en Finlande et en France, et reçoit en 2007 le prix Puupäähattu pour l’ensemble de son œuvre, où il se met en scène avec sa compagne, disparue depuis, sous les masques d’Intrus et R-raparegar. Le roman graphique relatant leur histoire d’amour, Ovnis à Lahti, est en sélection officielle d’Angoulême en 2012. Les illustrations de l’auteur finlandais multiprimé ont paru aussi dans le New York Times.

Roope Eronen est né en Finlande en 1982. Son parcours professionnel est hétéroclite : il contourne le service militaire (obligatoire en Finlande) pour faire un service civil, travaille comme assistant de librairie, crée le label de musique « Lal Lal Lal », se consacre à des études d’audio-visuel, mais se concentre surtout sur la tournée qu’il réalise en Europe et aux États Unis avec ses différents groupes de musique (Avarus, Maniacs, Dream, Pylon). En parallèle, il réalise des films expérimentaux. Comme Aapo Rapi et Hanneriina Moisseinen, il est membre du collectif Kuti Kuti. Depuis ses 5 ans, Eronen fait de la bande dessinée ; dès ses 13 ans, il commence à auto-publier ses fanzines. Ce n’est cependant qu’en 2006 qu’il se décide à consacrer sérieusement son temps à la bande dessinée. Son travail se retrouve dans un bon nombre de périodiques de bande dessinée : Huuda Huuda, Papier Gâché, Nazi Knife, False Flag, Frédéric Magazine, The Milan Review, Famicon Express, Misma, Smittekilde, Turbo, Kuti... Son style expérimental est teinté d’un humour absurde et complètement décalé qui rate rarement sa cible. Son travail faussement enfantin crée un décalage humoristique constant entre le visuel qui nous est présenté et le sujet réellement traité : le lecteur curieux qui se laissera tenter par les œuvres de Roope Eronen ne sera pas déçu. Trois de ses ouvrages ont été publié en France aux éditions Misma : Offices & Humans (2014), un donjon et dragon inversé où des créatures écailleuses prennent plaisir à se prendre pour des employés en open space ; X- Mas Surprise (2015), qui dépeint un monde dans lequel le père Noël réalise par inadvertance les voeux de tout les habitants de la planète à cause d’une erreur informatique causée par un lutin et enfin Caca Room (2019), sûrement la plus absurde et la plus drôle de ses créations.

Aapo Rapi est né en 1976, à Helsinki. Surnommé « le plus finlandais » des auteurs de bande dessinée, il réalise ses études à Tampere puis à l’Edinburgh College of Art. Issu de la « jeune » génération d’auteurs de bande dessinée finlandaise (comme Marko Turunen, Tommi Musturi et Matti Hagelberg), il publie régulièrement ses créations dans le magazine trimestriel quadrichrome Kuti, où bon nombre d’auteurs finlandais reconnus se sont manifestés. En plus de sa production de bande dessinée, Rapi est scénariste et dessinateur d’une série de livres pour enfants qu’il co-produit avec Peppe Koivunen (à la couleur et au scénario). Le style de Rapi se caractérise majoritairement par un usage des couleurs quasi psychédélique (sauf Pullakoipa, 2008, qui est publié en noir et blanc) et d’une narration toujours poétique, ironique et subtile qui réchauffe le coeur. La douceur de son trait plonge le lecteur dans des univers en apparence toujours différents (milieu ouvrier, monde Fantasy ou foyer familial) mais qui ont en commun une ambiance paisible même quand le sujet ne le permettrait pas habituellement. À côté de son quotidien d’artiste, Aapo Rapi donne des cours de dessin à des enfants en tant qu’enseignant.

Depuis 2000, coéditrice et rédactrice en chef de Strapazin, dont elle a assuré la direction éditoriale de 2005 à 2012. Collaboratrice et éditrice pendant 13 ans au sein de la maison d’édition suisse alémanique Edition Moderne, spécialisée dans la bande dessinée, avec des ouvrages de Jacques Tardi, Thomas Ott, Marjane Satrapi, David B., Emmanuel Guibert et bien d’autres. Organisation d'expositions et d'événements avec des auteurs de bande dessinée. Depuis 2020, elle est également experte en bande dessinée pour l'une des plus grandes institutions de promotion culturelle de Suisse.

Le projet FEMICOMIX compte dans ses rangs 34 artistes féminines de bande dessinée. Les comics qui composent le fanzine sont issus des numéros édités de la revue Komikaze. FEMICOMIX tente de « souligner la force et le potentiel des autrices qui s’expriment dans le champ de l’art contemporain ». Malgré une augmentation du nombre de créatrices de bande dessinée, l’opinion publique semble toujours penser que les femmes ne s’intéressent pas à la BD : FEMICOMIX tend à changer cela.

Anne Augereau est une préhistorienne française spécialiste du néolithique. Elle est archéologue à L’INRAP (Institut national de recherches archéologiques préventives) et membre de l’UMR Technologie et Ethnologie des Mondes préhistoriques.
Elle s’intéresse dans son travail aux techniques du silex, à la division des tâches et aux rapports de genre au Néolithique. Anne Augereau a dirigé un grand nombre de chantiers de fouilles et écrit en 2021 un des premiers ouvrages qui explorent les rapports de genre au Néolithique « Femmes néolithiques : le Genre dans les premières sociétés agricoles », se basant sur les traces matérielles exploitables.

Dans son dernier livre, « Une préhistoire des femmes » parue en 2026 aux éditions La Découverte, Anne Augereau nous fait voyager entre l’Europe et le Proche-Orient avec une méthodologie rigoureuse. Elle y souligne le déplacement plus fréquent des femmes par rapport aux hommes, l’absence de sociétés matriarcales et établit que "la domination masculine plonge ses racines dans le temps long", mais que "d'autres schémas ont certainement coexisté".

Camille Gobourg vit à Lyon. Elle est diplômée de l'EPSAA (Ecole Professionnelle Supérieure d'Arts Graphiques). En 2022, elle participe à la conception de Bourrage Papier, festival lyonnais de la micro-édition et de l’illustration contemporaine. Depuis 5 ans, son travail associe crayons de couleurs et feutres à alcool. Avec ce savant mélange, Camille Gobourg apporte de la texture et mets au point un résultat duveteux, onirique : c’est dans ses rêves qu’elle trouve l’inspiration pour composer ses univers poétiques peuplés d’animaux magiques. Enfant, elle parcourt les albums de Claude Ponti et Philippe Corentin ; quant à ses inspirations plus tardives, elle évoque Miyazaki et Takahata.

Nicole Augereau suit des études d’histoire à l’Université de Poitiers. Elle participe dès 2004 (avec Tap-tap Haïti) à la revue FLBLB où elle publie ses premières bandes dessinées et des romans photos. Elle utilise ses carnets de voyages comme matière pour ses ouvrages. En 2016, elle publie Quand viennent les bêtes sauvages. Dans cette bande dessinée documentaire, Augereau narre l’histoire de Manno Charlemagne, musicien engagé et homme politique haïtien opposé au régime des Duvalier. Cette BD lui vaut le prix spécial du jury de l’association Artémisia. À partir de 2017, elle s’associe avec Grégory Jarry et Lucie Castel pour co-écrire une série intitulée Voyages en Égypte et en Nubie de Giambattista Belzoni, ouvrage qui fera l'objet d'une exposition à Angoulême début 2020.

Grégory Jarry, né en 1973, est un éditeur et auteur de bande dessinée français. cofondateur des éditions FLBLB avec Otto T, il a suivi des études de Lettres à Poitiers. Souvent scénariste lors d’ouvrages avec Otto T. Ou Lucie Castel, il réalise aussi des romans photos. En 2006 commence la série petite histoire des colonies françaises qui recevra l’année suivante le Prix Tournesol et qui en 2011 aura droit à une exposition au Festival d’Angoulême. Il publie en 2015 petite histoire de la révolution française avec le même dessinateur. Celle ci sera aussi exposée à Angoulême en 2017, année où Jarry commence (avec Nicole Augereau et Lucie Castel) à adapter l’histoire de Giovanni Belzoni (aussi exposée à Angoulême début 2020).

Christian Hincker, ou Blutch, naît à Strasbourg le 27 décembre 1967. Il fait les Arts déco puis publie dans Lapin, à Suivre, Fluide Glacial, chez Cornélius… Il s’essaie à l’adaptation littéraire avec Péplum (inspiré librement du Satyricon de Pétrone), qui est publié chez Cornélius en 1997.

Fin des années 90, il met au point Blotch, un dessinateur ringard qui lui vaudra en 2000 le prix de l’Alph’art humour au festival d’Angoulême. Habitué du noir et blanc, sa collaboration avec la coloriste Ruby en 2002 pour Vitesse moderne change la donne. Il reçoit pour cet album le prix Töpffer international. Entre 2008 et 2014, Blutch réalise 3 affiches pour Alain Resnais : celles de Les Herbes Folles (2008), Vous n'avez encore rien vu (2012) et Aimer, boire et chanter (2014).

En 2009, il reçoit le grand prix du Festival d’Angoulême pour l’ensemble de son oeuvre. Considéré comme l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée française, il cite comme inspirations les dessinateurs Hergé, Ungerer, Moebius, Jijé, René Pellos ou Saul Steinberg. Blutch s’inspire aussi beaucoup des autres médiums artistiques que ce soit la peinture, le cinéma, la danse ou encore la poésie qui rythme les dialogues de ses dernières créations.

Anne-Sophie Constancien est autrice et vit à Nantes. Elle réalise des études littéraires et travaille dans l’édition avant de se lancer dans l’illustration. Elle réalise depuis 2018 la section bande dessinée du magazine pour enfants Graou. Sa première bande dessinée grand format, Princesse, Fée, Sirène, mêle humour absurde, personnages zoomorphes et questionnement systémique. Elle a aussi illustré Les recettes inavouables illustrées, 50 petits plats des 4 saisons et plusieurs histoires dans la revue Planches.

Jules Metge est magicien. Il découvre cet art à l’adolescence et se forme seul. Il fait des études de géographie et de lettres, travaille dans un théâtre et commence à faire des recherches sur les croisements entre la magie contemporaine, le théâtre et les sciences sociales. En 2020, il rencontre Thierry Collet et le Phalène, sa compagnie. Depuis 2022, il performe et travaille avec un certain nombre de compagnies de magie contemporaine : Yvonne III, Légers Demains, la Cabale des Passeurs…

Puis, en 2024, il rejoint la formation Magie Nouvelle au CNAC, tout en menant en parallèle des recherches sur l’illusionnisme au XVIIIe siècle. Il est aussi journaliste indépendant et travaille avec The Guardian.

Lucie Servin est docteure en histoire de l’art, historienne et journaliste pour Les Cahiers de la BD et L’Humanité. Elle a été membre du jury du prix Artémisia et fait partie de l’ACBD (Association des critiques et journalistes de bande dessinée). Elle a créé et anime le blog Le Calamar noir. En 2025, ActaBD la désigne comme personnalité de l’année pour son enquête réalisée avec « Chloé », goutte d’eau qui a fait déborder le vase des désapprobations concernant les actions des organisateurs du Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette année, elle est commissaire de l’exposition consacrée au travail de F’murr organisée par Formula Bula qui prends place dans la mairie du 5e arrondissement.

Camille de Singly est docteure en histoire de l’art contemporain, diplômée de l’École du Louvre et d’études supérieures en muséologie, critique d’art (membre de l’AICA), commissaire d’exposition et professeure d’histoire de l’art, du design et de la bande dessinée à l’EBABX. Elle a été comissaire pour des expositions sur Julie Morel, Moolinex, Blexbolex, Fabcaro ou encore Gilles Rochier. Elle a fondé le DDA (Documents d’artistes Nouvelle Aquitaine), un fonds documentaire en ligne dédié aux artistes (d’art contemporain) de Nouvelle-Aquitaine. Ses publications comptent le catalogue de l’exposition Fabcaro sur la colline, Freaks, free press et phacochères. Gilbert Shelton hier et aujourd’hui et Construire un matrimoine de la bande dessinée. En ce moment, elle travaille sur une monographie collective consacrée à Chantal Montellier.

Dans l’Au-delà, le sixième ciel est en proie à une agitation inhabituelle : cinq esprits mal dégrossis viennent de débarquer du troisième… En quel honneur ? Pourquoi Helen, une des plus vieilles âmes du sixième, accepte-t-elle de les prendre sous son aile ? C’est que ces trublions ont grand besoin d’une formation accélérée pour se décider à monter les échelons de la réincarnation. Il est temps pour eux de regarder en face les dégâts provoqués par leur dernier passage sur Terre. Ce stage qui s’annonce ne sera décidément pas...

À PROPOS DE GABRIELLE PIQUET:

Gabrielle Piquet est scénariste et illustratrice de BD. Elle vit et travaille à Paris.

Elle commence par étudier les sciences politiques avant d’intégrer en 2003 l’École Supérieure de l’Image d’Angoulême. Elle participe aux fanzines C’est bien aussi et Au fil du Nil avant de publier son premier ouvrage, Trois fois un, l’adaptation de trois nouvelles de Tonino Benacquista.
Suit en 2010 Les Enfants de l’envie, où l’originalité et la densité du scénario le disputent à une grande maîtrise graphique, tout en finesse. Il est récompensé par le Prix Töpffer International.
Ses livres suivants, Arnold et Rose, Les Idées fixes, La Nuit du Misothrope confirment la délicatesse de son trait et l’originalité de son écriture.
En 2021, l’album La Mécanique du sage reçoit le prix de l’audace à Angoulême.

En 2024, après avoir publié l’album De l’air, elle s’essaie brillamment, avec Filer la ligne, à l’exercice du dessin libre, où son ton si particulier s’exprime à merveille.

En 2024, au sortir de ses études d'art, Mathis Besson a trouvé à s'embaucher à l'hôpital. Plongé sans préparation dans le dédale des couloirs hospitaliers, il fit office de brancardier durant quatorze mois, accueillant sur son chariot, pour des trajets plus ou moins longs, tous les états du corps souffrant, l'accident, la maladie, l'opération, tous les degrés de la souffrance, de la naissance à la mort. Après quelques mois, éprouvant la nécessité de consigner son expérience, il entreprit de réaliser un dessin à l'issue de chaque journée ou de chaque nuit de labeur. Un dessin quotidien pour lui-même, et peut-être pour d'autres : pour ceux passés sur le brancard, ceux qui l'ont aidé à le pousser, ceux qui l'ont vu passer, et puis pour d'autres au-dehors de l'hôpital, tous les autres...

À la fois journal et témoignage, mêlant indissociablement écriture et dessin, frontalité et pudeur, Les Couloirs est le recueil de ces observations quotidiennes. Au fil de formes spiralées, au moyen de délicats entrelacs, Besson guide ses lecteurs et lectrices dans les couloirs de l'hôpital, hors des sentiers battus du sensible, à travers une forêt de signes, de correspondances et de symboles de plus en plus prégnants et progressivement plus limpides où s'expriment - où guérissent peut-être secrètement - la douleur, l'attente, le désespoir, la confiance, la révolte, la joie, la misère, la tendresse, l'espoir, la foi, la vacuité, l'amour... tous les états de l'âme humaine.

Au pays du labeur, les hiérarchies dominent et l’aliénation prospère comme de la mauvaise herbe. Cependant, la nature exubérante et idyllique des jardins semble propice aux flâneries. Ainsi, les personnages de Margaux Meissonnier déambulent avec fluidité dans les espaces qui paraissent infinis, et pourtant délimités, en quête de sens et d’émancipation. Avec Le Parc Saint-Rien, l’autrice strasbourgeoise propose un récit bucolique empreint de surréalisme qui n’oublie jamais de laisser une belle place à l’humour.

À PROPOS DE MARGAUX MEISSONNIER

Margaux Meissonnier a obtenu son diplôme en illustration aux Arts-Déco de Strasbourg, en 2017. Depuis ses débuts, elle compose des univers nourris de la peinture surréaliste de Yves Tanguy ou de Chirico, et de l’écriture absurde de Samuel Beckett ou Boris Vian. Son trait souple rend ses sujets à la fois mous et gracieux, elle les déploie sur des fonds d’encre diluée et d’aquarelle, installant une atmosphère flottante, à mi-chemin entre le rêve et la réalité. L’autrice fait toujours preuve d’un grand sens de l’humour et du dialogue, privilégiant une langue orale et actuelle qui n’enlève rien à la dimension poétique de son travail.

Thérèse Willer est conservatrice du Musée Tomi Ungerer/Centre International de l'Illustration à Strasbourg : elle dirige d’ailleurs depuis 1992 la collection Tommi Ungerer. Elle est passée par des études de lettres classiques, d’histoire de l’art et d’archéologie à l’Université de Strasbourg. Comissaire de plus d’une centaine d’expositions sur Ungerer dans le monde elle soutient une thèse en 2008 sur « l’oeuvre graphique de Tomi Ungerer » qui obtient le prix Martin Bucer en 2009 et est publiée en 2011 sous le titre « Tomi Ungerer. Graphic Art ». Pour la quatorzième édition de Formula Bula et dans le cadre de l’exposition sur F’murrr qui va avoir lieu, Thérèse Willer réalisera une conférence sur l’artiste.

Chargé de collection/Département des estampes et de la photographie de la BNF

Thomas Baumgartner est écrivain et homme de son ; il est journaliste et producteur d’émissions radiophoniques. Ancien élève de l'École supérieure de journalisme de Lille, il produit des documentaires pour la fabrique de l’histoire d’Emmanuel Laurentin sur France Culture et réalise de nombreux entretiens (Moebius, Miriam Cendrars…). De 2006 à 2008, il est responsable éditorial adjoint d'Arte radio.com. Il participe à la création de l’OuRaPo (Ouvroir de Radiophonie Potentielle) et des audioblogs sur Arte Radio. Son aventure chez France Culture se termine en 2016 : il passe rédacteur en chef chez Radio Nova, poste qu’il occupe jusqu’en 2018. S’il sait utiliser sa voix, sa plume n’est pas en reste : il publie entre 2007 et 2024 huit livres qui traitent de radio, de sociologie… son dernier ouvrage, L’argent des gens. Tentative d’épuisement de nos porte-monnaie, est une enquête sur notre rapport à l’argent.

Marie Klock est musicienne et journaliste pour Libération. Avant Libé, elle est passée chez Vice, Brain Magazine et Arte. Originaire de Strasbourg, elle est diplômée du conservatoire de la ville et donne des cours de piano de 2008 à 2015 que ce soit en indépendant ou à la Musikschule Schneegans à Berlin. Sur scène, elle s’amuse avec son piano électromécanique des 70s et ses paroles absurdes, où humour et brutalité s’enchainent sans transition.

Athanasía Aarniosuo naît en 1981 et vit et travaille à Vantaa, en Finlande. Elle est artiste, commissaire d’exposition et journaliste d’art ; elle est titulaire d’un master en cultures visuelles, commissariat d’exposition et art contemporain (ViCCA) de l’université Aalto, d’un master en histoire de l’art de l’université d’Helsinki et d’une licence en gravure de la Gray’s School of Art d’Aberdeen, en Écosse.

Aarniosuo a participé à des expositions collectives et individuelles à travers le monde (Finlande, Écosse, Grèce, Estonie, Canada, Lituanie, Bulgarie, États-Unis) et a travaillé dans plusieurs musées. Elle a écrit pour des magazines et des organisations artistiques et fonde en 2019 Bucolic Press, marque déposée spécialisée dans la communication culturelle et  la gravure. Elle fait partie de plusieurs associations et collectifs, dont Oksasenkatu 11, l’association des graveurs finlandais, Grafia (asso des designers en communication visuelle en Finlande) et occupe le double poste de directrice générale de la Société finlandaise de la bande dessinée et de directrice artistique de Hels.

Elena Selena est née à Vilnius (Lituanie) en 1993. Elle arrive à Paris pour intégrer l’ESAIG (l’École supérieure des arts et industries graphiques) après une formation à l’Académie des Beaux arts de Vilnius où elle découvre le monde des livres animés. Aussi diplômée de l’ENSAD, elle est l’autrice de sept ouvrages chez Gallimard Jeunesse entre 2017 et 2024 : Jardin Bleu, Jungle, Neige, Voyage, Matin rose, Loups. En 2025, elle publie The Moomins find a home chez Macmillan Children's Books, à l’occasion des 80 ans des Moomins. Passionnée de découpage, elle travaille aussi en tant qu'illustratrice freelance, graphiste et scénographe. Elena Selena organise des expositions personnelles et participe même en 2021 à l’exposition collective « Oh ! Nature » au Hyundai Museum of Kid’s Books & Art à Seoul (Corée du Sud). À côté de tout ça, elle organise des ateliers pour tout les âges pendant lesquels elle apprends les bases du livre pop-up à son auditoire. Ses livres nous embarquent dans un voyage au coeur de paysages oniriques et colorés magnifiques.

Cizo commence sa carrière d’artiste dans les années 90 dans des fanzines. À l’époque, il ne sait pas dessiner (ce sont ses mots!) et va donc utiliser des pictogrammes, des schémas, emprunter des cases de bande dessinée et en fait des collages, des remixes. Avec Winshluss, il fournit des planches à Jade, encore un fanzine à l’époque. La revue se professionnalise et il se fait alors remarquer par Pierre-Alain Szigeti (qui fait des allers-retours France/Japon à l’époque) qui va le solliciter : des pages sont alors publiées au Japon (Open Manga, Morning…) puis sur internet : Cizo est un des pionniers de la bande dessinée en ligne.

Avec Winshluss il travaille pour le périodique Ferraille Illustré, dans un style rétro punk à la Disney. Il publie Monsieur Ferraille, réalisé des films d’animations, conçoit les couvertures des livres des Requins Marteaux… 

En 2010, il lance BDCUL avec Frédéric Felder. Depuis 2011, il réalise chaque année l’affiche du festival Formula Bula.

Frédéric Felder, le 19 juillet 1970, dit Felder, aussi connu sous le nom de son alter-ego Franky Baloney, est une personnalité du milieu de la bande dessinée française, à la fois éditeur, scénariste et dessinateur, crooner et acteur, notamment dans Groland.

En 2003, avec Cizo et Winshluss, Frédéric Felder reprend la direction éditoriale du journal Ferraille, qui devient Ferraille Illustré. Toujours avec Cizo, il dirige la collection BD Cul des Requins Marteaux.

En 2021, il est directeur artistique du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dont l'édition est finalement annulée du fait de la Pandémie de Covid-19. Il raconte cette expérience de manière romancée dans Moi, Franky, drogué, prostitué, directeur du festival de la bédé (éd. Le Monte-en-l'air, 2026).

Fidèle compagnon de route du festival Formula Bula, dont il est l’auteur du nom, il inonde de son talent de showman le SuperlotoBula depuis plus de dix ans.

Camille Escoubet a étudié l’Histoire de l’Art à l’Université de Nantes. Il s’est orienté dès le Master 1 vers l’étude de la bande dessinée, en analysant dans un premier mémoire de recherche une œuvre emblématique de la seconde moitié du XXe siècle, Alack Sinner de Muñoz et Sampayo. Pour son Master 2 d’Histoire de l’Art contemporain, il a poursuivi ses recherches à l’ULB à Bruxelles, afin de se consacrer à l’étude de la pratique de l’exposition de la bande dessinée, au travers de l’exposition « Regards croisés de la bande dessinée belge » aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique. Depuis 2010, Camille Escoubet est cofondateur, administrateur et typographe au sein de l'imprimerie « Trace » dans le Lot ; mais aussi fondateur, administrateur et éditeur de la maison d'édition de bandes dessinées et images « Super Loto Éditions » depuis 2011, en plus de ses activités de commissaire d'exposition et de conférencier. Depuis plus de dix ans, il est avec Franky Baloney le maître du boulier et du carton du désormais célèbrissime SuperlotoBula de Formula Bula.

Kirsi Kinnunen est née à Rovaniemi, en Finlande, sur le cercle polaire et vit en France depuis 2001. En Finlande elle travaille dans les milieux culturels et a notamment organisé le Festival international du court-metrage de Tampere pendant 17 ans et le Midnight Sun Film Festival. En France, la bande-dessinée prend une place majeure dans son parcours: à ce jour, elle a traduit plus de 120 ouvrages de bande-dessinée dont ceux de la suèdoise Liv Stromquist, et une cinquantaine de romans, livres pour la jeunesse, essais. En 2026, elle imagine et porte le projet Sarjakuva, une saison de la bande dessinée finlandaise en France. Avec l'appui du Club 99, fédérations festivals de bande dessinée & arts associés, Sarjakuva se déploie sur quatre festivals français, Bd à Bastia, Les rencontres de la bande dessinée et arts associés de Aix-en-Provence, Formula Bula et Bd Colomiers. Un très riche programmation qui vise à mettre en lumière la non moins riche création contemporaine finlandaise.

Robin Jacqueline, alias JACQUE, vit et travaille à Paris. L’illustration est au cœur de tous ses projets, qui vont du dessin d'art à la bande dessinée, en passant par la création de visuels pour la presse ou la communication.

Après un diplôme d'illustration scientifique à l'école Estienne, il commence sa carrière en tant que dessinateur médical. Passionné d’anatomie depuis toujours, il approfondit ses connaissances du corps humain au contact des chirurgiens, kinésithérapeutes et ostéopathes. Après avoir exploré le corps, il se tourne vers la psychologie et la philosophie, l'autre moitié invisible de l’expérience humaine. Les pensées, les émotions, les traumas sont incarnés puis exposés cliniquement. Par le dessin, il donne un visage à l'intangible.

Travaillant exclusivement en noir et blanc, enrichi d'un complexe travail de la trame, JACQUE met en corps les émotions et cicatrices humaines.

Je suis Émilie, jeune illustratrice. 
J’aime raconter des histoires, inspirées du quotidien, les enjoliver, les transformer. Que ces histoires touchent ceux qui les lisent.
Je vis et travaille à Paris, j'ai mon atelier à Césure, un tiers lieu géré par Plateau Urbain.
Je m’intéresse également aux techniques d’impression : sérigraphie, risographie, gravure. J'accorde une grande importance à l’impression artisanale, c'est un moyen pour moi de rendre unique chaque objet et de finaliser la démarche artistique. J’aime passer de l’artiste à l’artisan, de la feuille blanche à l’objet fini. Dans mes illustrations, je questionne des thématiques féministes, écologiques et sociales.  Je m’inspire des moments de la vie de tous les jours, des petites choses du quotidien, du banal. Glanées au détour d’une rue ou d’instant vécus. J’aime raconter des histoires, les miennes et celles des autres. L’illustration me permet de rêver un autre monde, il n’y a plus d’interdit ni de limite.

Daniel Jiménez est communicant, gestionnaire culturel et cofondateur d'Entreviñetas, une organisation colombienne qui développe, à travers la bande dessinée et les arts narratifs, des projets à fort impact social dans les domaines de l'éducation, du leadership culturel et du développement des communautés. Depuis sa création, Entreviñetas est devenue un acteur majeur de l'écosystème de la bande dessinée en Colombie et en Amérique latine, en articulant formation, recherche, création, diffusion et coopération internationale autour des récits graphiques.

À l'occasion de Formula Bula, Daniel Jiménez participera à la journée professionnelle organisée par le Club 99, la fédération des festivals de bande dessinée et des arts associés. Son intervention sera l'occasion de partager l'expérience d'Entreviñetas et de nourrir les échanges autour des enjeux internationaux de la médiation, des politiques culturelles et du développement des écosystèmes de la bande dessinée.

Nathan Cowdry est un dessinateur de 34 ans originaire de Brighton, en Angleterre. Ses bandes dessinées racontent des histoires où il est le plus souvent questions d'amour, de violence, de questions morales et de la nature humaine. Il aime le défi que représente ce médium impossible et réalise des bandes dessinées en utilisant divers procédés, de la couleur numérique à la peinture à la gouache, en passant par les techniques d'animation classiques. Son style artistique pourrait être décrit comme un mélange étrange de traditions asiatiques et occidentales de la bande dessinée. 
À la Maison des auteurs, il travaillera sur son deuxième roman graphique, dont le titre provisoire est « WAR EPIC ». Le récit se déroule en 1944 et raconte l'histoire d'un gardien de prison nazi qui décide d'utiliser ses derniers jours pour mettre en scène la pièce d'Anton Tchekhov La Cerisaie en utilisant ses détenus comme acteurs. Ce gardien sadique peut-il changer et créer quelque chose de beau pendant le temps qu'il lui reste ?